张兰生个展《装饰的城市天际线》登陆上海当代艺术馆艺术亭台

今年是世界装饰艺术运动一百周年，而上海正是这一艺术风格在亚洲的重要见证者。拥有仅次于纽约的数量庞大的装饰艺术建筑群，上海在文化与生活层面深受其影响。当1925年的装饰艺术之风吹入黄金时代的上海，华丽的几何线条、流线型的设计、深入云际的摩天楼次第崛起——这种融合了现代精神与东方气韵的风格，历经百年洗礼，逐渐沉淀为独特的“海派文化”审美。

图片来源：MOCA官方

近日，艺术家张兰生的个展《装饰的城市天际线》在上海当代艺术馆艺术亭台开幕。在这场纪念装饰艺术百年的展览《装饰的城市天际线》中，艺术家张兰生以一种出人意料的方式向这一风格致敬——他以微小而重复的捕鼠器单元，勾勒出带有装饰艺术韵律的城市天际线。这些排列精致的机械结构，如同装饰艺术线条的延伸：它们既具备秩序与几何的美感，又暗示城市生活中无处不在的诱惑与陷阱。在这道象征性的天际线下，艺术家以当代语汇重新描绘一片与市民日常相关的景象——一个关于欲望、信息与选择的城市隐喻。

正如资深策展人、日本森美术馆创始馆长、前牛津现代艺术博物馆馆长David Elliott在前言中所述：“人类文明的编年史总惯于描绘一条线性前进的轨道，将生存与繁荣归功于那些确凿的里程碑。然而，张兰生在新展览《装饰的城市天际线》中，通过名人格言、警句、捕鼠器与抽象形态的堆叠，对此提出了诗意的质疑。他以循环复现的装置形态，揭示人类认知与发展中模糊暧昧的悖论——真理或许存在于多元的样貌。”

被艺术家重新“装饰”的捕鼠器，成为通向现实的入口。它提醒我们，现代城市的光鲜外表下，隐藏着复杂的诱因机制——如同捕鼠器上的诱饵，充满吸引力，却也蕴含控制的力量和被控的双重关系。艺术家在每个捕鼠器的诱饵位置安放了一张折叠纸条，印有来自不同历史人物的名言，邀请观众在阅读间思考自身与城市的关系。展厅中央，一件由玻璃制成的大型捕鼠器雕塑格外醒目，其诱饵是一块方形奶酪，顶面嵌入二维码，观众可扫描以激活互动灯光，并获得关于世界装饰艺术运动及展览的更多信息。

图片来源：MOCA官方

David Elliott对张兰生长期以来的创作脉络有着深刻的观察：“多年来，张兰生以捕鼠器这一意象为视觉母题，在不同尺幅上反复讨论这个命题。我至今仍珍藏着他2003年在东京限量创作的《子曰……》，那件可置于衣袋的袖珍作品，可视为开启这一系列探讨的序曲；当中包含十段格言语录，它们被卷成纸卷置于烟盒内，每段文字可视为思想的‘诱饵’。”他还指出：“在这些作品前，我们仿佛嚼食知识碎屑的啮齿动物，沉醉于艺术家与其无意间所撒下的智慧饵料（摘录的名人语录），却对潜藏的未来命运浑然不知。或许，在宇宙的宏大棋局中，人类不过如此——一种带着破坏性的闯入者——对生存的本质现实漠然置之，并难以对终极现实全然理解。这当然是带着幽默的隐喻，但其间的违和感，迫使我们反思人类是否其实与鼠类相差不甚远矣？”

图片来源：MOCA官方

作品《谱》由此展开——张兰生以此观察当下人们的生活方式：在科技高度发展的时代，我们越来越依赖既定的“程序”“攻略”“谱”来规划生活，从食谱到社交指南，从算法推荐到商业逻辑，信息的诱饵无所不在。艺术家以捕鼠器为象征，隐喻人们在追随各种“谱”的过程中，也不断参与到一个被精心设计的秩序中。然而，正是在这些被规训与被诱导的行为中，个人经验、感悟与创造的火花仍然闪现，构成当代城市丰富而矛盾的文化景观。

DavidElliott亦敏锐地捕捉到这一当代困境：“艺术家系统性地排列各类文本、命题、指令、格言与可能性，映射出当下时代令人困惑的信息洪流。本应为节约时间而生的系统，却因过度复杂与模糊的边界与定义，反而本末倒置地虚耗时光。”

《装饰的城市天际线》因此不仅是一场形式上的致敬，更是一场关于城市之美与人类处境的思辨。它让我们在几何的秩序与隐秘的陷阱之间，看见这座城市的另一重风景。